在爱奇艺热播的民谣音乐竞技综艺《我们民谣2022》中，张亚东以“民谣朋友圈好友”身份加盟。日前，在接受新京报记者专访时，张亚东表示，能以民谣好友的身份参加《我们民谣2022》是自己去年最开心的事情。“来节目的初衷就是去当一个好听众，为民谣音乐助力，没想到收获最大的其实是我，民谣把我带回到了最初喜欢音乐时的那个状态。”
张亚东以“民谣好友”的身份加盟了《我们民谣2022》。 受访者供图
请忽略我对全新听感的大惊小怪
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新京报：这次来参加《我们民谣2022》有什么特别的感触？
张亚东：之前我不太追民谣，和节目里的音乐人都不熟悉，缺少那种一起陪伴一起成长的经历，如果节目中我有大惊小怪的表现，正是因为他们的作品给我带来了全新的听感。跟他们私下聊天仿佛是在另一个时代，没有音乐术语，没有商业逻辑，不被表象迷惑，不为欲望贴金，太有意思，不知不觉间切换了我的频道，让我看见了另一种创作和生活的方式。
新京报：我们也看到节目中你经常听歌的时候很感动，录制中，有没有哪一幕或一首歌让你最有触动？
张亚东：最触动我的一幕是周云蓬演唱《九月》，我感觉到一股摄人心魄的力量，像是站在一个黑洞的边缘想抗拒却被紧紧的吸附着，大概也只有在死亡气息漫开之时才能感受到那种壮美。还有张玮玮的《米店》，这是一首经典的三拍歌曲，优美的旋律伴着吉他的波动，缓缓而过，令人心驰神往。“我会洗干净头发，爬上桅杆，撑起我们葡萄枝嫩叶般的家。”飘摇脆弱的家园，在不能稍息的生命之河流淌，而身处世界乱象之中小心翼翼支撑着家园的我们是如此相像，如此的贴近。如果说民谣是最初，也是最后，我不怀疑，因为它剔除掉了那些在出生、死亡之间本以为很重要的东西。我想，这可能也是一些民谣作品不能大热的原因之一，因为人们总是习惯逃避重大问题。
新京报：节目汇集了不同年代的很多民谣音乐人，就你个人而言，你最期待看到谁的作品演绎？
张亚东：我对每一首歌都是认真听、认真感受，没有预设立场。年轻民谣音乐人的作品和演绎路径清晰，易于理解。就舞台表演来说，我很期待看钟立风的表演，看他略显笨拙的步子，听他一惊一乍的嗓音，再看着台下无所适从的年轻观众，有种莫名的兴奋和鼓舞。
刚接触民谣时，生命好像突然有了意义
新京报：你还记得自己最早接触民谣时的情景吗？
张亚东：就是第一次看见吉他的时候，第一次有强烈的表达欲，生命好像突然有了意义。
新京报：在你个人的成长中，有没有一首或者几首民谣带给你的影响最大？
张亚东：听过太多好民谣，比如小时候学会的《兰花草》，那时候对歌词和调式完全没有任何见解，随便拨弄几个简单的和弦，唱几个浪漫的句子，在上世纪80年代前后的大背景下简直就像天籁一样悦耳。影响是一定的，它潜移默化的改变了我的人生轨迹。
新京报：在你成长的阶段，民谣的状态是怎样的？
张亚东：只知道当时自己是那种初学者的状态，行动多于思考。
新京报：如今再听到当年一些有记忆的民谣歌曲，会和当年的心境有何不同吗？
张亚东：会有很大不同，像莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的《Suzanne（苏珊妮）》，我认为现在才算真正理解了这首歌的内涵，这是纯个人的体验，从耳朵愉悦到心灵共鸣的转变。
在张亚东看来，这些年民谣的内核一直没有变，始终在捕捉那些触手可及的闪亮。 受访者供图
我眼中的民谣是“多愁善感”的
新京报：当下的民谣，你认为和当年的民谣有何不同？
张亚东：仅对国内民谣而言，现在的歌词比当年更深刻、更有层次，而旋律则随着听觉习惯的改变变得更流行化，个性不足。最初的好多歌都很清纯简单，现在不同，比如万晓利，他的歌会在温暖优美中夹杂着丝丝寒意，让我们面对不完美的现实仍然有宽慰的能力。节目中万晓利有一首原创作品《南庭时光》，我特别喜欢，民谣的内核一直都没有变，它始终在捕捉那些触手可及的闪亮。
新京报：回顾我们的民谣发展，你认为民谣和时代的关联性是怎样的？
张亚东：过度追求商业价值让如今的主流音乐风格狭窄，标准单一，而职业音乐人多数都会不知不觉的去往另一个极端，那就是崇尚难度、技术、新奇。民谣作为一种更加贴近生命、情感的创作，与其他形式的融合度都不高，你不能强行给他配上一个华丽编曲，一个非常漂亮的乐器技巧用在一个平凡动人的歌曲里会显得突兀，情感上难以接受。如何在重视作品人文内涵的基础上接纳“为了艺术而艺术”，这是民谣所面临的困难和挑战。要想和时代融合更恰当，关联更紧密，需要大家更多的努力。
新京报：如果要用一个词来概括你理解的民谣，是什么？
张亚东：特别难回答，只用一个词概括的话我觉得民谣是“多愁善感”。“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，为民谣究竟是什么而争论不休，就像盲人摸象一样，民谣是什么只有民谣自己能回答。(新京报首席记者 刘玮)
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